虽然剧情弱了点,但几乎从头打到尾,还是看得过瘾。打斗戏算是国漫前列了,必须支持。这次配音里还有赵恩余,大赞。(大话西游里配唐僧)
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
男主長相是好濃好正宗的華僑味兒,但是很帥也
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫,现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计,终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
好看的国漫作品,剧情扎实、打戏够燃、人物塑造丰满且有记忆度,画风粗狂和题材相配,给人观感还挺惊喜的
最差的是编剧,其次是配音,然后才是动画。台词写得让人无比尴尬,最后剩10分钟实在不能忍了
打戏延续了剧版高水准,剧情不够跌宕起伏。剧版很多人物都够出外传的,期待更丰富的枕刀歌世界。
枕刀歌里的江湖,没有绝对的对与错,有的是人性的思考,这次番外里的最大反派西门仁,虽然屠杀武林中人,但对于临清再无刀枪的那种执念还是挺折服我的
(第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。)
好惊喜!运镜行云流水,打斗场面完成度极佳,所谓“反派”竟然如此有血有肉,唯一的缺点是文戏太少,叙事不太流畅。
(第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。)
介乎于好与一般之间 相比起来 「姐姐」当时看的时候颇为惊艳
简单的故事,乱世武侠的内核。打斗画面实在精彩,导演着实武侠控。
2.5前前后后看了快两遍,看完只觉得这一家人压力好大哦,怪不得女儿总是想要逃回去。美国不美国倒是其次,也可以替换成欧洲,甚至大陆。大病、集体融入、叛逆、非典、经济,一家人也还是相互扶持,尽量理解,他们虽然充满了暴力沟通,但内心都是懂得对方的,甘愿献祭自己的那种懂得,这个老公真是差不多的完美老公了。全片虽然情感细腻,但没有解决什么问题,在表面上痛苦挣扎了一下,或者在生死上扎入,或者群族,或者时代命运,都可以、可惜都浅尝辄止。确实不太如《瀑布》。🤷♀️
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
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