被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 “每个人都有难堪的过去，只是大小不同而己。而且，末来会怎样，也没有人知道。”
高楼盖上了蓝色的装修布，为了隔离人们戴起了蓝色口罩，窦加有着缤纷美感的画也就褪成了一片单调的蓝色。疫情可能不是生活崩溃的根本原因，但为其长久累积的引线提供了火苗，生活在疫情时代像瀑布一样断层式倾覆。后半段剧情实在没必要整个生活还是会好起来的积极走向，还加了个俗套的结尾，按前半段《画魂》的感觉拍全片会好很多。Don't sweat it.
在新冠疫情之下单亲家庭的悲欢生活剪影，中产阶级的蜗牛壳并不比外卖盒硬多少，命途多舛人生难测，故事背景可谓与时俱进（结尾安排的突发事件亦是采用发生在去年的真实案件）。影片的演职人员团队几乎都是从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》一直延续的班底，一群戏精本精你方唱罢我登场；无论是叙事还是表演，力求稳妥贴切、不刻意煽情、不用力过猛，比起人均几个凡尔赛的精致妆容正能量自信片要踏实许多。人家戴上口罩、只露双眼、全程素颜一样可以飙演技。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且，未来会怎样，也没有人知道。”“瀑布”是曾经的生活的崩塌、是深藏的执念的席卷、是破而后立的晓喻新生。“不要再问我你还好吗，我会想办法好起来。”栉风沐雨，玉汝于成，否极泰来，未来可期。主题曲陈珊妮《抉择》大赞。
真的，那会儿豆瓣开分5.9，我就心想最佳影片不过如此嘛，然后我TM的就眼睁睁地看着这部电影一路涨到7.5分！之前《阳光普照》也是涨分很夸张，看来只要扩大受众群体，钟孟宏的电影很受豆瓣用户的青睐呀。电影本身，坦率讲这个故事并没有特别打动我，内在的表达似乎也很难激起我的共鸣，而且稍微有点冗长，且很多东西表达地有点儿过于直白且刻意，不过我还是要承认贾静雯是一个不错的演员，也挺喜欢看陈以文来演戏的，他真的挺有意思。另外，我看片的时候一直在台币和人民币之间进行换算来感受他们的生活水平，房价4200万折合人民币954万，房价和大陆一线城市差不多。之前室友是台湾人，经常和我慨叹台湾20年没涨工资，多少能够透过电影感受到台湾经济停滞的压力。不过这一两年疫情下，台湾相对其他经济体增速还是可以的，算是难得的机会。
失调的家庭生活，柔和的光线与并不刺眼的色调之下却是一个在内部溃烂是家庭关系。原本以为只是一部更内敛更狗血的家庭惊悚苦情剧，直到发现贾静雯有病的时候，我内心欢呼“GOTCHA MOTHERFXXKER！”
很想要賈靜雯家裡掛的長幅《電車狂》海報，雖然這家人的屋裡出現這張海報完全不make sense，間接也顯示了鍾孟宏中產和文藝趣味過濫的問題（包括魏如萱的段落）。前半段沈悶和用力過猛有點難忍，後半段陳以文出現後還蠻喜歡的：家裡的蛇，結尾在電視中見到女兒那件「don’t sweat it」的t恤的處理都蠻好
8.5/10.
看似的隔阂，只是一扇门的距离；
剧本有点不伦不类，整体也很匠气，他镜头里的台湾和我印象中的差别很大，就我所知的平凡疫情故事也比它来得戏剧化和深刻。娃娃这几年真是热衷各种客串啊。黑泽明的电车狂拥趸真多，是冷门里的热门了…
故事没问题。只是导演导得有点诡异，北京话说就是“晃范儿”，不过这诡异的劲头一直绷着没懈，所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
母亲沉重的心结，仿佛湍流的瀑布，在耳边嗡嗡作响，无力摆脱；
钟孟宏的电影有种小说感，一些对白，如牛排店的对话；一些镜头，如夏日的空境；一些转折，如真实的抓蛇。既戏剧又诗意。即使相同的剧情，这边的电影也不容易营造这样的镜头效果，那边的配乐和气候经过几十年来的积淀已经被人为地赋予某些意义。
疫情的缘故融入在影片中的口罩与蓝色帷布交相辉映，疏离感油然而生。大楼远处看来浪漫柔情，身在其中的人却压抑难耐。很自然地想到阳光普照中阿和在狱中的蓝色背景特写与绿色房间。强烈的红色和蓝色一样让人忍不住想流泪，母亲幻想在照顾女儿的情景完全翻转让人始料未及。小静坚毅勇敢开始学着理解母亲，开门驱赶卫兵、和母亲共同讨伐乱缠的顾客、拨打119上门捉蛇。场景补足了台词的细腻，镜头语言冷冽清凛。两位女性深刻浓烈的表达了亲子关系很好的诠释了家庭的距离感，虽然笨拙但是好喜欢啊。
电影的文本意向是很深厚的，但是感觉有点造成叙事的轻微断裂感！ 视角难得放置在女性身份上，也是不错的片子！
剧情不徐不疾地推进着，揪着的心却一直不能放下，偶尔飘来的一阵雨，打湿多少人，如人饮水，冷暖自知。
塔可的视听。伴随着黄信尧式的黑色幽默本来还蛮好的。要是不用泄洪作为结尾就好了。
出去一看果然是同一个导演
不署中岛长雄的钟孟宏，摄影没有以前那么好看了。而即便设置了那么多的对位回应，故事本身还是缺乏戏剧性，可看性较弱。疫情所造成的焦虑和奔溃固然居有时代特性，但这个元素若是用不好，还是不要用了吧。
在隱喻的層面做得還不夠極致，在日常生活的表現又過於呆板，可惜了一個很好的大背景下書寫家庭小故事的文本，究其原因是沒有完整統一的美學風格，大白話翻譯過來就是：沒想明白最終想要的是什麼。
我衷心的希望，钟孟宏导演的题材视角可不可以在拓宽一点点，就拍被互联网大厂异化的人啊，他们的痛苦不安与徘徊，和家人的关系，比这个故事深刻太多了，可以把它拍成悬疑惊悚，动作喜剧，外加鸡汤反转，你们想要的元素，互联网公司全都有！你就拍我好了，最后我也来一句：“不要再问你还好吗，我会想办法好起来。”这样不动脑的鸡汤台词，我也是张口即来的。结局也可以安排一个被什么冲走，早高峰晚高峰，加班打车晚21点都行～
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