这部分是tv里面蜘蛛山之战后的休整,日常生活。最印象深刻的当然就是善逸的种种惊人发言了!
在柏林游荡的马丁伊登,试图写下帝国诞生之前的无主之作。在这样的时代,我们只能成为演员。法比安的状态主导了电影迷乱的节奏,胶片注定只是回忆,默片注定代表沉默。90年过去了,也还没有毁灭,也还正在毁灭。
电影看完后很久,我左右顾盼了一会,发现自己两手空空什么都没有,却“不自量力”地和法比安以及他的朋友们处于一种何其相似的境地。那时候柏林的每一个角落都潜伏着毁灭,笔迹之下是思想和心灵,政治的号角在一片绿草地上吹响了,牺牲了。
{★★★} 业余、实验、非常考验你的智力与文学品味,它和同届主竞赛的Radu Jude隔岸相望。金熊最终眷顾了Jude,不仅是因为这部电影体量更大也门槛更高,还因为Jude的章节体书册脉络思路鳞次栉比。相反,这部电影以混乱来歌颂绝对秩序到来前的混乱,它一头扎进魏玛共和国的摇摇欲坠,直言不讳有些人注定一辈子学不会游泳。“台上的是疯子,台下的是施虐狂。”紧接着:“舞厅里的冲突,就像这个国家的政治冲突。”
Martin Eden -Undine-Fabian
国家大背景下的一场失恋
“活着是一场侥幸,唯死亡注定。”以游魂视角回望历史,原来越清醒越痛苦。山雨欲来前,享乐吧,开枪吧,纵身跃下吧。
1.挨饿都是因为口味挑剔
1.开始的长镜头在地铁站内,一出地铁站立马从当代“穿越”到了1931年,且胶片的质感非常有感觉
此时此刻,恰如彼时彼刻。
所有东西都死掉了,再过几年,在盟军的轰炸下,德累斯顿会成为废土,那些在河里游泳的孩子,法比安的父母,最终也都难逃一死
很久没看这个打开才知道是看过的内容,看评论才知道是21-26的合集哈哈,没关系正好回忆一下
用七十年代的技法,讲三十年代的故事,一个人游荡的意识,旋转在已知是悲剧的历史。于是我们奋力前行,逆流而上,直至回到过去的彼岸。
经济低迷、动荡不安、旧痛未愈、新伤将至,1931年德国魏玛时期众生相,多人物性格饱满,多场景层次分明,摄影剪辑叙事三个小时毫不混乱在失控状态下,还可以试着学会游泳,影片结束于秩序,却是危险的前兆。
迷惘的一代?单场景视听信息量已经很大了,还拍了三小时。分了3次看完,很震撼!在法比安身上看到了自己。
“大家都夸我,但那对我没什么用”。穿着法比安给买的裙子,每个下午三点钟怀着期望等他某天出现,此景瞬间穿越到《赎罪》,可惜这里永远也没有牵手了。
磕了蝴蝶的cp和蛇恋的cp 真的好久没磕了哈哈哈哈
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出,法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说,也在进行本雅明式的闲逛与收集,然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示,它是历史的catastrophe,以男性或女性的声音现身,或以黑白的拾得影像出现,这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能,而是衰减为纯粹的具身体验。
从故事阅读到气质找寻,小语种电影因对其本身不够熟悉的疏离感带来了一种别样的风貌,好像更接近某种“本质”。从开场的迷幻,零碎,到结尾被焚毁的一段历史,人生这一过程就似在梦中。
或许是预算所限,导演着眼于从美学形式手段去呈现魏玛末期“疯魔”和前卫,布莱希特式间离效果也大量引入,但手持、无人机镜头无序滥用,又在瓦解这种时代幻灭感。就和这场爱情一样,终究是烟花一场。 @望京电影资料馆
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