被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
……烂片//喜欢里面的樱花、烟火大会、小松菜奈的衣服和小酒馆
不知道怎么评价比较好，但确实是个好电影。整个剧情都很平静没有大吵大闹，女主拯救了男主，男主也拯救了女主。女主死亡处理的很平静直接越过了死亡画面，女主终究是没能活到自己的小说出版
整体还行 中规中矩的日系纯爱片 主演演技也没拉垮 多一颗星给私心坂口小天使～
豪华卡司韩剧套路，牙白。nana酱和坂口健太郎真是没有cp感，估计是系里和后来老公的感情太细腻太出色了，这部片一对比活像个木头人
片名最撩人，其余的吧，绝症片使人麻木。。对于小日本的距离感无力吐槽了都。。看颜值就不错，还有Radw.最带感！
全程冷漠，我好像没办法被这种剧情感动了，mv质地拍摄风格，只能说，截图当壁纸挺合适。
男主颜值和演技真的get不到……反而女主在厨房和母亲相拥而泣 父亲在另一边默默流泪的那段更感人
比起谈恋爱女主与家人在一起的片段更能吸引我，抱住妈妈痛哭太感人了……
相比之下打花那部不就更好看了。果然亖人纯爱不是我的风格。有句话挺俗挺喜欢的，“能遇到自己爱的人，简直就是奇迹”，奇迹什么时候降临在我身上呢？
虽然不臭，但是好长 and 男主这演技我真入不了戏啊亲
在梦里我和你站在花火大会的人海里
题材故事和滚蛋吧肿瘤君类似 故事简单 情节过渡也自然 （坂口小天使实在是太可爱了）
如果是其他导演的片子我可能还能接受一些，但是温子仁不应该，特效场景多了，结果这电影倒完全是一种美剧的感觉。
打动我的不是这个影片，因为叙事节奏实在拖得太水了。但这个本子是真的轻松赚走眼泪，剧本本身的文学性好过影片呈现出来的质感。而且小松菜奈和坂口健太郎都太美好了，所以这股子疼痛感一下就击打到位。摄影和配乐很好的烘托出了这份残忍命运途中的美好，两次时间静止配合樱花飘落，眼之所见就是生命中最灿烂美好的样子。
75/100 如果說正面的女性代表了良善與正義，那麼背面的男性就代表了狠毒與邪惡，這種二元對立的區格方式映照出當下我們對待性別議題時的普遍思維：儘管我們擁有結構相近的軀體，但是性別必須是非此即彼的，在看待同一問題的觀點上，也必須從性別角度進行站位。因此，對於軀體主控權的爭奪即是主流話語權的爭奪，家庭暴力、同性霸凌都是使這種對立態勢加劇的推手，在輿論場上類似的討論一天也沒有停止過。最終看似是女權主義佔據了上風，但是現實當中男權依舊牢固地維持著他的統治，真正的人權尤其是孩子與婦女的人權仍然旁落。這種統治是通過恐嚇與威懾建立起來的，唯一能夠戰勝的方式就只有勇於直面，運用法律甚至於是合理的暴力將其制服，而不是無條件的妥協與軟弱。
前半程节奏慢到想快进，最后三十分钟秒变搞笑片，说实话，强烈怀疑是为了国内过审设定的科研说辞，真的是笑死我… （非常适合热爱恐怖片的科研小伙伴一起看一定很欢乐）P.S. Gabriel的超强战力不考虑加入复联么？
受不了。。。真的好看吗。。好慢啊太拖沓了吧，好无聊。但是生生死死这种东西总是感人的只能这样说。
剧本平平无奇，一公升的眼泪的那种感动，既源自皮鼓女士年轻时候自带的灵气，也是剧本相当完整的结果。这里演技slay黑木华，小松发挥比我预想中好，坂口反而有几段拉了，不知道是不是我对他俩的预期还是有所不同。
不敢相信这次是温子仁导演，整部电影质感如同低成本的老式恐怖片，仅后半小时的观感尚可。创意很好，可控制电磁场的超能力是哪来的？节奏和内核与招魂系列很相似，先是情节反转，最后点题落到亲情上。
有点单薄，但也贡献了比较精彩的氛围和反转、炫酷的反身打戏和血浆场面。配乐爱了！结尾比较无力，正义战胜邪恶的轻易程度堪比海王拿起三叉戟🔱目前7.0这个分数包含了观众对老温的严格要求，毕竟起点太高。如果类似设定的国产片《双生》能拍成这个水平，被捧到8也说不好（囧）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
