摄影,穿搭,色彩,音乐,那些很随意但又温暖的细节,都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了,如沐春风,看完整个人变得暖洋洋,内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样,但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
他们去看候麦的电影了 我也想去 我也想去 就是很迷人的氛围 浪漫又忧伤。还有 音乐真的很戳我内心。 骑车在夜晚 我以为是台湾电影
在寒冷的冬日夜晚呼出一口哈气时被人紧紧握住双手。也想在美丽清冷的城市里体验人生的碎片。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸,一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老,并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声,自己回到了案发现场,制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老(可能有警官参与),便毁掉了案发现场,不准继续调查,也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天,“夜莺”出现了,李家辉明白了真相,但是没有打扰她,这是齐乐山誓死保护的女孩,他为什么要打扰她了?
剧本杀式的剧情和展开,若是都能说成开创了一种电影的新类型,那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
《鸟人》,《圆月映花都》,《德州巴黎》,复古的remix和剪影配上缓缓流淌的时光。属于80年代的清爽和平静
有些地方确实能让人发笑,但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效,而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
精彩!导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构,对影视圈毫不留情的剖析与自嘲,戏剧感十足(十分省钱)的密室与表现方式,伪剧本杀式的人物群像与层层反转,更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外,那句“一个小姑娘,想站在舞台上唱歌,她有什么错”,那群深陷泥沼却又理想不灭的影人,那只伸出却又缩回的手。意在言外,回味悠长。
一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
男人总想着扬名立万,女人连活着都得远走他乡隐姓埋名,靠群戏靠讽刺靠台词撑起一部戏,是万合天宜最像电影的电影了,虽然看起来还是很生硬别扭
编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。
看得时候感觉似乎像是在看日本或香港的老电影
倦怠的人类经过白日的毒害,万籁俱寂的深夜听着温吞嗓音垂眸落矣,思绪消散内心平静,如温牛奶进口顺滑微甜。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
她们相互抚慰,然后疗愈,时间是解药。抛光般的质感,很喜欢。
前四分之三从搞笑橋段到台詞演技到服化道都是令人難以直視的廉價浮誇,人物很薄又生硬地拿腔拿調,節奏很拖。幸好從「踩滅火苗」開始,總算是有了些亮點。
法国最浪漫的不是MC、诗人、社会理想者和不良青年,也不是在自我探索中产生的性、爱好、青春荷尔蒙和相互关怀;
就那种有工夫花式玩隐喻没工夫想会不会恶心到女人
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
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