时为满清雍正元年，结束了血腥的夺位之争，新的君主（陈建斌 饰）继位，国泰民安，政治清明，但在一片祥和的表象之下，一股暗流蠢蠢欲动。尤其后宫，华妃（蒋欣 饰）与皇后（蔡少芬 饰）分庭抗礼，各方势力裹挟其中，凶险异常。在太后（刘雪华 饰）的主持下，一场盛大的选秀拉开帷幕。以 此为机缘，美丽善良的女孩——大理寺少卿甄远道长女甄嬛（孙俪 饰）意外得到雍正的赏识，从此步入皇宫。在皇后和华妃两方势力的夹击下，甄嬛小心周旋，忍辱负重，命悬一线。她不得不用自己的智慧保护自己，又一次次被卷入残酷的宫闱斗争之中……
本片根据流潋紫的同名小说原著改编。
总结：白头到老的灵魂伴侣？不存在的。
感觉像是自己的故事，共鸣的地方太多了。一直忍着不哭。最后苏打和村花哭了，再也忍不住眼泪。只是电影是和平分手，而自己是一地鸡毛。京王线也是我回家电车20210214 故事就是故事 现实中没有两个人是完全一致的 磨合和忍耐才是走下去的唯一办法20210727
我认为是男女主不舍得，不舍得跟自己的最理想对象完成这一残忍的仪式
不是挺好的嘛，分都分得这么有默契；设定有点太像议论文了，少了点现实的happening
音乐舒心，画风温暖，故事在舒缓的节奏中渐入佳境，没有特意的煽情节点，但能让泪腺爆发的却都藏在只字片语中。
靠消费主义维系的恋爱是抵抗不了资本主义秩序的。
挺好看的但是又有点失望，这在皮克斯的作品里算不上多么厉害的作品，皮克斯惊人的想象力在头脑特工队后又一次爆发出，这里不是天堂，也不是地狱，而是一个更接近科学设定的维度空间，画面渲染水平极高，3D建模水平已经炉火纯青。文本方面，我很有共鸣，看起来是为了理想的人生大部分时候都是在碌碌无为，日复一日为生活打拼，很难过，觉得自己真的是个废人。
豆瓣网友定向投放电影+1
一边取悦，一边虐，这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了，也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然，这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到，编剧将这段「缘分」缠得结结实实，宛如美丽的花，以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是，我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法，当然，也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合，但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道，并非是「志不同，道不合」导致了「L和R」的分手，而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度，而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
要是十年前的我看这片可能会哭成狗然后emo一个礼拜，现在以30多岁阿姨的心看就全程哈哈…日系MV一样断裂的剧情，逛展看书看戏看电影听音乐买面包喝咖啡养猫打塞尔达追动漫，文青要素过于齐全，连对喜欢肖申克救赎的鄙视都一模一样。结局就是二选一：结婚还是分手？分手也还能继续快乐同居三个月，简直完美切中文艺青年美好又伤感的想象。豆瓣18万人打出8.7分，我倒是能理解因为这片太契合豆瓣er的口味了，几乎就是每个文青必然经历的成长写照。电影讲了一个文青被柴米油盐打败的俗套故事，有些小点还是能打动到我，说明我还没老彻底吧。结尾揭示出仅靠文青之间的喜好共鸣是无法维持长久情感关系的，哪怕书影音口味100%合拍都不行，这点非常真实，不要问我为什么知道...我觉得他俩三观的根本分歧源自是否是东京土著吧，在中国也同理
延长版《爱在黎明破晓前》
我真是过了看恋爱片的年纪了。别人说的又甜又虐，在我看来就像白开水。总觉得在看一部PPT一样的电影，主题先行到了每个章节都预知了标题与内容一样。简直就是一部从毕业到分手的教科书。从婚恋的角度应该还挺有意义的。关键是两个相爱的人，他们对热度的冷却都没有做些什么，反而觉得这种状态是正常的，直到无法挽回为止。我还是觉得这俩人演得《短剧开始啦》更好看一些
濒死体验中感悟人生真谛的主题思想下能构建出一个如此有想象力与丰富细节的世界 太佩服了（Richard Ayoade的声音一出来你脑海里无法不浮现他的脸）
@新宿toho 2021年的冬天我在电影院爆哭。京王线恋爱物语，剧本无限贴近真实，每一个即将踏入或踏入社会没两年的大学生都会感同身受。男女主相遇的明大前就在我家右拐十分钟，熟悉的高井户高架桥。热衷过小众文化的年轻人们最后都会变成对肖申克的救赎高谈阔论的社会人们。。
忙起来还是会吵架啊
两个文艺青年恋爱会分手，因为他们高估了共同爱好的重要性，低估了独立生活的艰难。以及，资本主义对人的异化，是爱情的天敌。
太cliche太刻意了，不理解，多沟通几句话不会死，上次这么无语确实还是看la la land。这也能8.7，国产片不服真的。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
人们总是迷信那个「真实」的自我，并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的，追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好，分手也好，也都没有什么值得惋惜的。（另：日本人的情感表达实在太微妙了，每看一部日系电影都会发此感慨，这部也一样）
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