超爱《杀不死》,公路片的友情常看常新,这部剧的剧本比保镖要成熟,希望能多多出好剧…
像新浪潮,让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜,情绪化的身姿,孩子气一般随遇而安,空无一人的布景,结合上跳接和大头像特写,很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧,而是借题发挥,琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭,反之自然也并不总意味着包容和治愈,人到头来只能活在不断地自我调适中,在看似幼稚天真的外壳下,导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
美!即便不尽人意怕也是K近几年来演技最好的一部了吧
这么单调做作毫无层次的表演居然是明年影后的热门?EXM?你坞💊
finally, an oasis in a wasteland.
冰冷的卧室,看着镜子里的自己,我将一辈子困囿于城堡中吗?
一个看似陈旧的却也是永恒的话题,它从历史的语境中脱身而又依靠历史的幽灵的指引前进,在它的背后是电影史和主体的全部历史——焦虑,逃离,对自我的指认,“这里有两个我”,必得先分裂出另一个我才能将其扼杀。所以电影只可能有一个视角,它在开始时就已经结束。
人物设定和刻画过于浅薄,两位男主完全为了推动剧情而存在,收尾唐突加过于匆忙,在这点方面有些令人失望,不及之前作品。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法,诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心,甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬,这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者,森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后,在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞,眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时,她将自己定义为Diana, the shock。
恪守成规的宅邸,不成体统的晚宴,珍珠项链。破碎的婚姻,微弱的违抗,珍珠项链。安妮博林,伊丽莎白,珍珠项链。漂亮的脖子上丑陋的枷锁,魂归故里,一路向前。心理惊悚片的质感,让人难以喘息,KS的表演是有瑕疵的,但隐隐的戾气和挤出的笑容和影片很搭
Benefits Chanel and KFC more than Stewart or Larrain……咳不是……工整大方、远离奇观的王室传记片,没把黛安娜拍成神经质。从孤独的保时捷开始,到安妮博林再到清冷的背景衬着红色外套,不少类似的精致巧思撑起导演的野心,包括道具的细节、镜头走位还有配乐什么的都经过深思熟虑,留有揣摩导演意图的空间,不是那种专为冲奥的独角戏。不过这片子当然也是捧角儿的。许多特写镜头给到主角的脸,而她的表演“在矫揉和精湛之间来回游走”,看出压力想必是很大,还没到举重若轻的境界,好在呈现得还算克制完整。一想到当年《锡尔斯玛利亚》里那个给比诺什做点缀的小配角现在已然成为独当一面的奥斯卡竞争者,不禁又要感慨一句人生无常,谁知道呢。
与其说是传记电影,不如说是彻底的心理电影,完全是戴安娜的独角戏,所有的环境、人物、镜头和音乐都在渲染着规行矩步的“深宫大院”带给戴安娜的压抑。禁锢和自由的主题取巧但却流于表面,无论是扯断的项链还是奔向KFC都很理想化和符号话。而且大部分时间里,戴安娜展现出来的是她神经质,而非人物的复杂性,对于她何以至此的真实境况还不如她十分钟采访来得让人共情。不过小k还是很用心,很多时候能带来神似的惊喜。很喜欢影片的色调,像是记忆该有的颜色,正如戴安娜眼中,这个过去和现在混淆不清且了无生趣的权力世界。
餐桌上的珍馐佳肴,那么精致,却没有烟火气;
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
很……一般,我觉得结尾的煽情实在是太俗套了。中间有一段我都觉得还不错了,结果这个结尾太拉垮了。
历史的鬼魂;几处点睛的对白之外还是靠技术在撑 弱jackie太多 但谁能否认绿木是天才呢(三部配乐jaar/mica/绿木 谁敢不服)
烛光下的女王是未来,将来的我在皇冠下指摘苛责。
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
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