最冲击人心的肯定是凌晨的求救,莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心,而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音,那种无助,没有一丝希望的绝望,以及第二天早晨换班护工的you are a good girl,细节同样直击人心。
一开始听到几个角色的口音就猜到了大概是英格兰西北部,民风淳朴不像伦敦国际都市范,更有英格兰本土的气质,这部片子算是把普通国家应对新冠的无知、无奈和无力展现的淋漓尽致,结尾好绝望,小变态片中几段长镜头怼脸拍演的太好了,那种无助慌张和不安情绪直接溢出屏幕,算是新冠题材的电影里比较好的一部了
小变态的演技和故事的真实性打4🌟,很多镜头很模糊,不知道是特意为之还是…
小飞女长大后成为一名护士,且成了正能量标兵。可谓“女大十八变”。
新冠疫情下,英国政府对私人疗养院和护理机构的忽视,以及对英国nhs体制的抨击。就像最后莎拉在警车上说,什么时候我们变得不再平等了?中间那段莎拉深夜照顾病人的长镜头展现了朱迪的演技!
关于公共卫生、医疗机构运作议题的电影总是拍得太少而不是太多,新冠疫情刺破全球医疗体系表面的平和,彻底暴露体系内部资源配置的不公和特殊弱势群体权利待遇的不平等,并由朱迪科默担纲,对政治聚焦是有利的。从对阿兹海默症患者尊重的匮乏、到护工职业素养和薪资水准的无暇顾及、到老弱病极端弱势群体的集体无视,再到制度设计的教条化和“反人性”,连条件优越的发达国家尚且力有未逮,可见人类整体观念上共情力和同理心的萎缩。如同《地球改变之年》人与自然的和谐共处和日本一系列《下游老人》《无缘社会》等书籍中都体现的珍贵的人文关怀,电影所传递的有关社群“暗面”应该拥有充份关注的意旨,每个人都该去思考。行使每一项决策,都务必代入受害者身份,要明白条条框框也好、规则也好,都该服务于人,把人放第一位,尤其是身边的人。
我愿意用看dont look up的时间再看一次help
很棒 对啾各种怼脸拍 每种情绪她都能游刃有余地处理 很喜欢最后她和观影者的对视 要关注具体的人 而不是数字
看了前半段没明白在讲什么 再看才发现原来是以新冠为背景的故事 小人物的视角 用了多个一镜到底的长镜头 把那种焦虑 无助 绝望到歇斯底里和慌乱的状态展现的很真实 比某国医生拍的好 新冠下不讲家国情怀 只讲小人物的悲欢 拍出了灾难来袭下 受害又无法得到及时救援的人们的挣扎 死亡与无奈 也是一个很好的角度 只是没想到结尾是这样的 如此压抑 充满了无力感
不宣扬英雄主义,不过分强调正能量,而是从一个特殊人群的角度来看C19对人们的伤害。这才是疫情的正确打开方式
电影本身的质量不重要,传达的意义高于电影。
同样是讲述新冠疫情的电影,这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小,但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车,几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言,可见这部电影的控诉意味有多强,更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
一种疫情影视的正确打开方式。
比起外国人对宏大叙事的态度,中国人好像有个特点,就是一味回避真相,只记得住那些大的,澎湃的,虚假的,气球一样的东西,
死亡之下,就只剩下最后那一点点狼狈的自由,为什么不去追寻?
我们总要记录一些真实,而非一味地歌功颂德。
现实就是这样,歌功颂德的佛跳墙看多了,需要提神醒脑一下
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金,故事的力量,演员的力量。Jodie实在是太会演了
贯彻全片的无助和窒息感仿佛在复盘这段全世界的至暗时刻……看到中国口罩时片刻的感受到了救赎和光明
这是我看的第一部新冠相关题材的影剧,片中许多的片段,都让人回想起两年前新冠爆发时,亲历过的恐惧和无奈的心境。西方百姓对疾病防控的认知和我们并没有大不同,只是他们更关注「个人」而不是「国家」罢了。
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