996你毁了多少爱情
非常非常普通的爱情故事,依靠「自以为」百分百重合的兴趣爱好为标准而交往是挺没劲的,说明要么认识的人还不够多,要么缺少一个豆瓣账号。以及看到了两个演员之间挺大的演技差距。
就这样的爱情故事,在不同国家的电影里,看过不同的版本,大致都是一样的走向和结局。同样的故事到了日本电影里,能看到情侣间更细腻的变化,这种不间断的微妙改变也是电影最迷人的地方,最后他们没有世俗意义上的成功,只是活成了不同的样子,坂元裕二还是那么会讲故事。
@新宿toho 2021年的冬天我在电影院爆哭。京王线恋爱物语,剧本无限贴近真实,每一个即将踏入或踏入社会没两年的大学生都会感同身受。男女主相遇的明大前就在我家右拐十分钟,熟悉的高井户高架桥。热衷过小众文化的年轻人们最后都会变成对肖申克的救赎高谈阔论的社会人们。。
确实是当下年轻群体们的恋爱状态,如花束般短暂。但是这部片为什么这么高分,我个人感觉非常寡淡。
是啊,那个天使脸庞,纯真清冷的友邻,今年春节也给《唐人街探案3》打了五颗星,可我还是觉得他好可爱,在我心里他还留在昨天,这样,我也就没有枯老。斯人如花束,豆留余香。
豆瓣书影音电影,关于“害怕生活”的故事。坂元裕二的编剧针线,依然藏在混音大师课、耳机🎧分享之类的细节编织中,反复出现绵密细微的内心独白,几番往复、多个回合后,你就很容易发现,电影里所表现的男女恋爱,其实也是生活方式的混音。爱情音乐一开始,表现为撩拨、和谐、交辉,丝丝入扣,声部对应。及至无法奔现,被流泪放弃的”婚姻物语“,则被视为——要么是沉默,要么余下的都是噪音,或者是争吵之际,一再重锤猛砸,歇息底里的垃圾摇滚。结局说来小丧气,但《花束般的恋爱》本质上,还是公司/集体文化所挤压下的个人危机,当一个人的时间全部被抽走,生活是什么样子的,黑的白的,阴的阳的,已经无关紧要。小天地抵御不了剧烈的大气象,但事实上,60年前的日本年轻人,已经开始大踏步,朝着街头,还有海外,更大的世界走去。
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学,灵魂切入了。
不会开始就不会结束,没有关系是最好的关系。认清这个道理之后,恋爱会更快乐,人生会更难熬罢了。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的,是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
不再能忍受这类“虚假”的电影,所有的设计都是精心刻画,一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
这种“合拍”其实有一种虚假性,每一对情侣在最初或许会因为相似性而走到一起,但是在此之后的交往过程中,情侣会寻找这种相似性,放大相似性,排斥相异性。这在影片后来,小娟问小麦有没有做过摩天轮可知,无论多么投合的情侣也会有不一样的地方。影片的现实基调其实很真实,只是在影片前半部分的浪漫被放大了。问题还在于,同一个年龄又没有经济压力的青年,相似性会很多。喜欢相同的电影,相同的书,相同的作者,相同的游戏等等。但是这种相异性在一开始其实就有展示,那就是小娟看小麦所拍电影时睡着了。还有就是理想主义遇见理想主义会很容易结合,而任何东西与现实相撞,都会被撞碎。爱情,理想,莫不如是。电影也用了许多镜像来呈现和回环复沓。开始,也是结束的开始。木心说:“既然两个人好得像一个人,那就一个人好了。”
虽然讲的是文青之恋但我觉得有点伪文青,因为大多数时候只是报菜名式地列作家名字,只说“我喜欢谁谁谁”而并没有展开来讲,显得非常空洞,看的过程中我并没有产生男女主都很有内涵的感觉,而且两人的对话一些完全把观众隔绝在外。类似题材相同结局的《爱乐之城》做得好多了,至少爵士乐是贯穿始终的。
能让本爱情片过敏体质的人短暂脱敏的只有坂元了吧。坂元流的台词太厉害了,他最厉害的地方反而不是在写爱情,而是写那种日常生活中不被发现的微小的情感细节。
依然在这偌大的候车厅发呆,回味一个又一个细节
有没有前文青后社畜来跟我讲讲,下了班就看不进去《黄金神威》是真的吗?打一两年工就会忘记《宝石之国》的剧情吗?读不进去百万字的巨著也就算了,为什么会连漫画书都看不进去啊?男女主讨论的这些都是娱乐性很强的轻文艺啊。“进入社会”,真的能变这么多吗?最让我能够共情这种疲惫的一段,是约好周六一起看话剧,男主突然要去出差,这一段争执,两个人都努力为对方好,却在因为对方的勉强而感到愤怒。这种交流上的困境和文青变质无关,它是亲密关系发展到最后错轨的结果。整个电影在大的结构和内容上谈不上新颖,人设也就俩INFJ,靠丰盈、独特的细节支撑,给我一种有句无篇的遗憾感。结尾挥手很好,天造地设的默契一对。有一点羡慕,电影的编剧导演得对本土文化多自信才能做到讨论的都是自己国家的文艺作品啊。
延长版《爱在黎明破晓前》
堆砌二人爱好共同点反而反衬出了这一关系的吹弹可破,但这其实还远远不能算对本片刻意之批判所囊括的地方,两人的独白无处不充斥着格言的滥用,欣喜的时候想调动全世界来配合角色,低潮的时候又恨不得拉拢上所有环境的元素,大到引发事件冲突,小到去费心修饰一本书,二种状态正是物极必反,完全没有对话交流的可能。到最后还如此直白地请路人去重叠他们往昔的面貌,还在刻意去追求一种对仗工整,何尝不是一种原地踏步,无法坦然面对二人关系的缺憾和对终点的逃避?
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
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