过著充实大学生活的英文系学生都贤(李大卫 饰),偶然因为转学生振浩(金南优 饰)而对催眠产生兴趣。都贤在崔教授(孙昞昊 饰)的帮助下接受了催眠治疗,但在催眠体验后,他却开始看见充满疑惑的记忆幻影,朋友们也一个接一个开始深受幻影折磨,而遭遇奇怪的事件。崔教授对他们催眠的目的究竟为何?
救命啊这真的是韩寒的电影吗 我宁愿相信《四海》创作出来的令人头痛是故意为之 韩寒的电影总是会存在着赛车 父亲与童年幼稚 韩寒拍的电影乃至写的文章与书都还算蛮有个性我都还挺喜欢的 但这部电影我只看到了不切实际的无病呻吟
如果真值得歌颂 也是因为有你。韩寒的电影和书一样,有感情不透彻,像青春一样有未来却荒芜了现在。
这个时代的风停了。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
五星都给片中的广州。以及与广州有关的爱情。
前面还是一如既往的韩式幽默
韩寒的小镇青年开始试图融入社会,又背离城市,但内容又无比割裂和无序,更别说什么镜头语言了。
想一出是一出,想到哪儿拍到哪儿,一会儿是奶奶看雪,一会儿是父子重聚,一会儿是社恐患者交到了第一个朋友,一会儿朋友里面又有内鬼,一会儿又突然欠了一大笔债只好去广州打工还债,一会儿又开始探讨女性求职时遇到的问题了……
看了十分钟,韩寒拍电影依然属于那种,不是写病句的问题,而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
5分吧,男主就算给了这么多本地元素,在南澳还是显得格格不入,尹正演的不错,抽的欧万也很符合人物,从他死了后剧情就变得很奇葩
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
尹正怎么总是这么惨
这么阴间的剧情选择清明节或者中元节上映会更加合适,选择春节上映不太吉利,毕竟是个晦气的故事。
还是很喜欢韩寒啊,他的幽默和他的浪漫都是很机灵又能打动我的。多到甚至冗余的题外表达我能get到很多,继续加油吧
很喜欢韩寒作品的风格和氛围……
风住的地方,就是我们住的地方。韩寒想表达的东西,不直接但简单,他在每个人物身上都认真地浇铸时代,再让原本沉重的他们随着海浪漂进我们的内心。
而颠覆了造型的小土狗刘昊然居然还散发出一种独特味道,也给了角色更丰富的角色弧光。
为了表现骑摩托车和讲段子,放弃了剧情的逻辑。
春节第一部电影,感觉开错了盲盒啊,是不是选了个春节档最烂的,整部剧有点乱,到底想表达什么呢,刘浩存简直是人畜无害。。
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