被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
想问那些闪回的摄影是胶片机拍的吗 好好看啊 很对味 高中时看的莉莉周 现在上班了看这个我们无法成为大人 是能拍出心里的那种极其细微的点的电影
没第一部好，但是欢乐还是给足了，看着很放松。
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班，已经快撑不下去了》《不干了，我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
跟《冰雪奇缘2》一样，除了视觉效果全部输给第一部，包括歌。
在新冠肺炎日增300人的夜晚，佐藤走在空無一人的大街上，開始回想自己是如何變成無趣的大人，時間便像薄荷糖般開始一段又一段回溯，回溯到1997時，螢幕畫幅從寬屏變成90年代窄屏，畫幅限縮，但是頭頂上的黑邊不見了，象徵著回溯到了自由的年代，第一次與筆友見面、與筆友做愛，千禧年後筆友不告而別的分手，即便後來又遇到幾個新歡，但是第一任時常掛在嘴上的好普通，跟著世俗走的好普通，讓他在感情上一直抗拒著結婚這件事，直到20年後滑到臉書好友，原來她也變普通了，驀然回首25年過去，從登報交友變成線上交友，第一次的相遇，其實也好普通...孤寂的男人在孤寂的夜晚回想自己的青春過往，伊藤莎莉非常意外很突破，AV帝王唯一不需要脫衣服的她，竟然因為這部突破自我了。夜晚過後黎明升起，口罩戴上，繼續當社畜、當非理想中的大人
《欢乐好声音2》延续了第一部的励志故事与追梦主题，在插科打诨、欢天喜地的热闹情节中，也多了几分安静与传统，这也是该系列动画与时下其他动画的最大不同之处。
3.9 技术杠杠的，复杂的细节，丰富的内容，很多惊喜的视听亮点，可是剧本也要写好呀..第一部的成人群像太惊艳，这一部直接打回了合家欢电影，所以没有被震撼。
娱乐城的设定好像逐梦演艺圈版的zootopia，感觉没有第一部那么好笑了，但是画面更美轮美奂了。
画面很华丽，但故事内容比较低龄化的感觉，而且节奏很碎，但歌还是好听的。U2太棒了！强推《YOUR SONG SAVED MY LIFE》这首歌！！！
还记得第一部，每首歌都惊艳和热血……结果第二部，除了最后舞台剧的编排，其他毫无惊喜，感觉是部山寨续集
日本版绝美之城（那些让你感觉到活着的时刻）日常又丰盈的打光 就像普通当中的不凡 / 一定会普通 日常的重复 新鲜感与好奇 第一次的紧张 都是生命的奠基时刻 那些你瞳孔放大手心出汗的时刻 不安全 但一点也不普通 /
最起码，不讨厌，不失望，仍然带着光
爱和友情，勇敢，反派很反，正派很正。
每次都是被Taron Egerton惊喜到
合家欢KTV动画电影就该这样啊！为了I still haven't found what I'm looking for也要打四星！（btw我发觉自己只看英文字幕的时候会更留意演员的发音，超爱Scarlett的声音，还有Taron的英音～
2.5-3.0 第一部看的时候就觉得那只考拉的五官和身高？很眼熟。五年之后终于恍然大悟，原来是像达斯汀霍夫曼...
对我这种脸盲患者太不友好啦！
我好喜欢动画片啊！！！我觉得第二部挺不错的，不知道为啥比第一部分低这么多
我们只是不断的前进，不断的遇见，却不是不断的长大
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