应该看现场,效果会更好,虽然没有那个观看的环境,却能够对其构造的环境感同身受。
2021 #67。就算撇开剧情不看,演员的情绪和表演,现场的走位调度打光大家不停的脱衣服穿衣服更换口音扮演不同的角色,舞台中央竟然还是个大转盘,能这样完整流畅的表演下来已经值得8.5往上了,再加上完全可以走煽情路线但是却走了乐观阳光积极向上的路线让我对编剧更加敬佩。作为一个去过911 Memorial Museum的人,那两个深不见底的巨型方形水池还是很令人震撼的。唯一令人唏嘘的是看完这个去搜“911纽芬兰”想了解更多背后的故事,出来的第一条新闻是“白宫恩将仇报,宣布禁止美国口罩生产商3M公司向邻国加拿大和拉丁美洲国家出口医用口罩”。有的时候患难见真情,更多的时候是患难见人品。放在国与国之间是这样,人与人之间更是。
四星半。片子会带给不同人不同的解读,可以有反对对性工作者遭遇的美化,可以有反对支持性服务合法化的观点,也可以看到,正是基于片中女主自我探索的过程,才无法让角色性别互换,恰恰是因为这种性别安排,更巧妙的展现了女性的困境,性只是表象,枷锁的束缚与解除才是内核。艾玛汤普森演技太棒了。
作者让一切简化,注意力全部让在两个人的关系上,即使是通过性爱这样看似非常私密的抵达方式,但两个人之间还是很敏感,不那么容易接近。某种程度上它映射了今天的人际关系、男女关系。
这官摄太棒了,方方面面都是。祈祷的一幕戏和倒数第二幕的突然压抑都是神来之笔。所有悲伤的经历都会带走你的一部分,更何况是911这样的事件,他带走了每个人的一部分且永远地改变了这个世界。
其实我从来恐惧的是生理性智力的衰退
我们不需要性产业合法,而是需要没有性病的世界。资本主义世界已发展到女人要为愉快的性爱付钱埋单了吗。 如果我五十岁/三十岁後仍无性爱会如何?
So wonderful, so so wonderful!
我让我岳母一个人看了。后来我看了,LEO真是一个性圣人!
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演,疫情原因演出取消,舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
太过治愈了,导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫,12个人的舞台调度,故事转场人物转场都非常流畅,仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化,短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色,最爱老头和喜欢的人爬上照相那段,外在活动加心里描写,让舞台剧有了电影感。
作为一个女性,对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星(有些情节过于强调符号意义了,反而略显刻意),可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
我们每个人活在世上一辈子,身上背负着多少道德、伦理、价值……等等,我们相互评判,又相互伤害;我们自我评判,又自我伤害……唯有放下,才能自由。
喜欢电影中二人的每次对话,虽然很理想化,但都是对现实生活的一种提炼和萃取,看完以后会给你一种思考。
灾难片里主角以外的人都是炮灰,跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊!gayest town in newfoundland!
感觉Emma Thompson提名个奥斯卡没问题!非常细腻有层次的表演。就是主题上想表达的内容有点多却又没有非常深入的探讨,结尾突兀的冲突与和解也是把前期的平顺柔和给冲突掉了。以及突如其来的sex scene,这情感有这么迸发嘛?!至少男主视角的话我是不能理解的!
通透可爱,虽然不免落入俗套,但是前几次的会面写得太好了,不必拥有一些普世的真理,只要面对自己的身体,你是我唯一冒过的险,尽头处是自己的欢愉。有没有人知道我需要存够多少钱才能在伦敦召到这样的🦆?有学到一些词汇。
“我喜欢把事情规划的很好,就是为了避免惊喜。”
发出我活了二十几年的最大疑问: 小伙子一小时多少钱🥵🥵🥵 (婶还是在发光啊我爱她!) 看得过程一直咬嘴唇 说正经的,文戏真好,完全可以改改换到戏在剧场演
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