呃……搞不清楚皇室和那個比,究竟哪個更滑稽。
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感,室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》,也很耐看。
嗓音很奇怪,像是在拍惊悚片。个人感觉配乐有点抢戏。小k、queen,整个王室都没有贵族的气质。
明明是在场的心理描摹,却时时刻刻隐含着对传统主义的预设批判。两种语态是相悖的,历史人物的消逝。小K宛如第一天正式上班的青春期残留份子,痛苦是真痛苦啊。
好好一个英国女王,选角跟个暴发户+小人得志一样。
硬是把五分钟的戏,拉到两个小时。
且不说王冠珠玉在前,并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗?上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
“这个国家的女人自以为拥有自由,只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实(古堡/童年住所)里想要自杀的斯宾塞,但被安妮博林的幽灵安抚,最终让刑具(囚锁自我的珍珠项链)代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她!
第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
#Venezia 78# 117分钟,从黛安娜回到斯宾塞。K的表演戏剧感挺强,没什么问题
讲戴安娜王妃的三天,画面太亮,音乐太吵,表演太差,英音太别扭,长得太不像。
这矫揉造作的表演真叫人难受,情绪电影,无爱与压抑的王室,别刻意模仿英音了。。。。实在是看起来过于神经质,不过挺适合情绪不好的时候找共鸣的,就那种疯批的感觉
主题先行,倾向明显,影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一?两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的,也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
用短短3天集中呈现十年压抑的皇室生活,爱人的冷漠背叛,不易。她一生未被驯服。
将大众熟知的故事不断地做减法最后以小见大拍摄出了这样一部极具“反思”的影片。无论是对戴安娜王妃的境遇、反抗抑或是对王室的传统、压抑都极其符合了观众所熟知的被传媒所展示和塑造的“幸福的”和“痛苦的”戴安娜以及其所代表的符号,可戴安娜终究不是也不可能是所谓的媒体形象。这样一部以戴安娜为主角的故事所描述的不是戴安娜而是其作为符号化的媒体形象,这种再现的方式不但不是对戴安娜悲剧的反思反倒是对戴安娜悲剧的续写。的确如此,你我都已经深深嵌再这个使戴安娜不幸的现代世界之中了,也尽管我们似乎是在“反思”。但我们真的不需要,也不希望以影片这种对悲剧进行续写的方式来进行所谓的反思了......
每次遇到这样的电影,都不愿再去挑剔什么,只想安静的欣赏,导演的构思,演员的呈现,视听的表达一切都恰到好处,舒适又充满吸引力,叙事不是重点,情绪感受才是,被过去和未来同时拉扯着的戴安娜,在撕裂在新生,这个时候电影本身也被塑造成人,赋予了生命,如影片中的主角一样,精致美丽脆弱疯狂
黛安娜王妃就是这样的吗?小k演的好做作。影片节奏很奇怪,太浅了还乱
大概每个女性在下决心与过去一刀两断时都有过这种挣扎,不断与想象中的自己或别人对话,一种惊悚。戴安娜被神化、普通女性被物化,无论哪种都被要求不可以七情六欲,然而只要是人就不可避免会有情绪。为普通女性制定的各种“规矩”并不少于一个王妃,所以代入感蛮强。May the wild horse in you be never tamed!整部影片的感觉就是冰冷,第一个镜头是结了白霜的绿草坪,正是今日晨跑时见到的景象。连戴安娜的橘色衣服、黄色灯光以及红色的台球桌,本应该是暖色都给人一种冰冷感觉。角度不错,继续八卦就没意思了。片中提到的简-西摩尔是亨利八世的另一个妻子,不像安-博林那样被斩首,而是生下王子后死去,史书上另一个潦草的存在。
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