整体还是不错的,但后面这段太生硬了点,显得很无脑(并非无法理解女主的行为而是导演拍得不够细腻)
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
手持特写镜头与科默的表演是两大看点,只不过也就剩这两点了,尤其是后期的“人文关怀”情结太显突兀,对于生死的感悟也略显浅薄,中间那段孤立无援长镜头其实看下来也并未那么出色。
Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉,是每一个底层小人物心里的呐喊
另:还有什么是Jodie不能演的吗???
因为经历过疫情的各种魔幻,各种不同体制对人的管控~自己感受过于深刻,因此难以代入其中。
写出了精髓:为什么我们的生命不再平等了。针对疫情的不同国处理。
影片拍攝的角度很小但很真實,電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
2.利物浦口音还是那么有趣,回忆啊。
热评可拉倒吧,什么样的人才会天天把洗脑一词挂在嘴边啊。
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具,是用镜头正视一场绝望。而另一群人,正在利用这场灾难歌颂和表彰,大张旗鼓。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
从护理院的视角切入,侧面展现新冠疫情蔓延中最脆弱的场所之一——护理院的日常。中间求助那一段从演员到摄影再到运镜真的很突出,再配上疫情播报与健康提醒,小人物的无力感直接就满溢出来,这才是关于疫情题材的正确拍法
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
我们需要电影 需要 电影 说完这句话 泪目。
被遗忘的他们,or被选择性抛弃(战略性放弃?)的疗养院,我们习惯了feel sorry for them unlucky people,但却没有付诸行动。
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
朱迪的表演真的是将自己完全献给了角色,演什么是什么。仅一个半小时时长的影片,却又时间跨度大且情形多次激化,大半都是靠演员尤其是主演的演技撑着。
PS:第一次从电影里找不到发行公司,也可能是我没有文化。
另:口音也盖不住女主美~
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