昨天在East Village逛著看到影院的牌子上居然有在上映咒迴的劇場版,立即就買了今晚的票!本來去年底去不了東京覺得應該就錯過了在影院看的體驗,感謝NYC讓我能在大屏幕上看到帥到令人尖叫Gojo sensei啊啊啊啊!!!(主線什麼隨便的。。
没有一声惨呼
当一份执念通过语言反复吟唱,便成了诅咒。诅咒就是执念,寄生于可以容纳这份情感的躯体,怨灵修改躯体,借由纯爱拔除,像是一场归还姓名的仪式。牺牲百鬼夜行来换乙骨和夏油杰对决也不算很亏,狗卷前辈我一整个抱住不撒手!
全程都封闭在房间里的拍摄,一桌人谈话间决定另一个种族的生死,而每个人都冷漠得令人窒息,所有生命的价值在对话间甚至不如“一节车厢运力带来的成本”高,他们却觉得只是一个简单的“在别墅里的会议”。
无论多么邪恶的计划
人模人样的开会讨论犹太人全欧洲的清零,当官那个:你们随便咬,别咬到我,咬我就喊口号:“元首说了…” 底下当兵的人渣说自己成天杀犹太妇女小孩,手下还有特别喜欢杀小孩的变态,“我们多有能力”。制定过犹太人法的黑衣服男人表示自己依法办事,提出精细化犹太人分类和强制阉割的损招,被叫到办公室要和笑面虎高管当邻居,得逞后立马不吱声了。最后一群人站在休息室饭堂又热聊一组,黑眼圈胖子出幺蛾子,引大家到毒气消灭一劳永逸的阴招上,自己好说一说当兵时候的经历露露脸。恶魔体制下群魔乱舞,说起杀人的事儿还自称搞卫生是正义,而且这种鬼才逻辑还一直流行。
人的命,有时候真不如猪,都快一百年了,咋还是这个样呢
@Toho新宿IMAX 老同事家网速快,开票当天花了半个小时抢到了IMAX最好的两个座儿,让我在这里用中文再谢一遍好同事。
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单,够好听但诚不是首惊艳作品,只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影,这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣,但可惜没是够棒的好电影呐。
仿佛是纪录片,结合了纪录片的写实,但比纪录片更好,将那份历经坎坷重见天日的《万湖会议纪要》以活生生的样子体现出来
人类的痛苦并不相通。
太tm好看了 五条悟老师帅气依旧 不得不说隔壁无限列车输很惨 (片末有彩蛋
当代歌舞片典范了。好听好听。加菲真的好像年纪大了🥺
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
总会幻视成碇真嗣。外形,性格,声优合起来有80%的相似度……纯爱vs大义。
除了最后感觉有一点铺垫不够使得纯爱没有了冲击力,其他都很棒。不过一开始给乙骨的分镜不是故意eva的我都不信,配上背后犹如二号机一般在暴走的香菜(x)
剧本本身稍显乏味 毕竟全程参会人几乎都毫无情感波澜而且结局大家都知道 总的来讲有三个比较有意思的节点 一个是负责的区域划分 一个是区分谁是犹太人 这部分英语版也是重点 那个法学博士的戏份 最后是提出如何处决 总而言之跟英语版比这几个部分划分更加明确 删减了经典打雪仗差评 会议场地更加正式差评 英语版花里胡哨 甚至有点温馨氛围 还有配乐 更加别致 但是可能是因为重看看得更细了 这个版本的演绎不知道为什么反而比请了不少名演员的英文版更令人舒适 显得干脆利落 而且惊悚肃杀的氛围塑造得更好 也更加真实(可能是语言问题)有代入感 顺带一提这个电影放在今天看确实再合适不过了【哎】非常推荐
不太能理解,这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理?感觉看得累,加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了,但电影本身真能帮他一把吗?
那些犯下人间最残暴罪行的人都以为自己发现了天国之路,历史的责任感有时候只是一种自欺欺人的错觉
无论多么邪恶的计划都能被冠冕堂皇的讨论。这对我们这个时代尤其有极大的教育意义
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